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Category Archives: Soprani

Alina Tkachuk

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Alina Tkachuk

OPERA

Alina Tkachuk

Alina Tkachuk è nata nella ci tt à di Mykolaiv, in Ucraina.
Ha iniziato la sua formazione musicale all’età di 7 anni presso la Scuola di Musica per Bambini n.
3 di Mykolaiv, studiando pianoforte, canto e direzione corale.
Dopo il diploma, ha proseguito gli studi presso la Scuola Superiore Statale di Musica di Mykolaiv, concentrandosi su pianoforte, canto e direzione.
Dopo essersi diplomata con lode, si è iscri tt a all’Accademia Nazionale di Musica di Odessa in ti tolata ad A. V. Nezhdanova, dove ha conseguito il master e completato gli studi post-laurea in canto lirico so tt o la guida del Professore e Ar ti sta Onorato dell’Ucraina A. V. Dzhamagortsyan.
Nel 2007 ha vinto il Primo Premio alla VI Compe ti zione Nazionale Ucraina di Canto e Strumen ti a Nizhyn.
Nel 2008 ha ricevuto il Primo Premio alla III Compe ti zione Internazionale di Canto “Oksana Petrusenko” a Kherson.
Nel 2013 ha o tt enuto il Grand Prix al Concorso-Fes ti val Internazionale “Southern Express” a Yalta, in Crimea, e nel 2015 ha vinto il Primo Premio al IV Fes ti val Internazionale delle Ar ti “Sulle Onde della Musica” a Odessa.
Nel 2016 è stata semi fi nalista alla 2ª Compe ti zione Internazionale di Canto CLIP a Porto fi no e alla 13ª Compe ti zione Internazionale di Canto “Riccardo Zandonai” a Riva del Garda, in Italia.
Nello stesso anno ha partecipato a masterclass con Luciana D’In ti no e Beatrice Benzi (maestra di repertorio del Teatro alla Scala), ricevendo recensioni posi ti ve e una le tt era di raccomandazione dal Teatro alla Scala.
Dal 2016 al 2018 ha preso parte a concer ti e produzioni con il teatro bene fi co “Opera Vo Blago”.
Nel 2017 è diventata solista del “New Genera ti on Theater”, interpretando opere di G. Rossini e G. Gershwin.
Dal 2018 al 2024 Alina è stata solista presso il Teatro Accademico Nazionale dell’Opera e del Balle tt o di Odessa.
Il suo repertorio comprende ruoli come Gilda (Rigole tt o), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Leïla (I pescatori di perle), Adina (L’elisir d’amore), Euridice (Orfeo ed Euridice), Donna Elvira (Don Giovanni), Nedda (Pagliacci), Serpina (La serva padrona), Micaëla (Carmen), Liù (Turandot), Muse tt a (La bohème), Oksana (Zaporozhets za Dunayem) e Annina (La traviata).
Ha anche partecipato a numerosi programmi concer ti s ti ci con il teatro.
Ha partecipato a una tournée in Cina con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ucraina so tt o la direzione di Niccolò Giuliani.
Nel 2021 ha partecipato a una tournée in Belgio e Paesi Bassi con l’ensemble del Teatro dell’Opera e del Balle tt o di Odessa, esibendosi come soprano solista nel “Carmina Burana” di Carl Or Nel 2022 ha interpretato il ruolo di Nedda (Pagliacci) all’Opera di Massey a Parigi, Francia, e quello di Micaëla (Carmen) al Teatro Statale di Neustrelitz in Germania.
Quell’estate ha interpretato il ruolo principale di Rosina (Il barbiere di Siviglia) al Teatro dell’Opera di Odessa oltre che a concer ti di bene fi cenza a sostegno dell’Ucraina a Berlino e Dresda (chiesa Frauenkirche) con il Teatro Semperoper a Monaco di Baviera presso la Isar Philharmonic Hall con l’Orchestra Sinfonica Abaco.
Ha inoltre tenuto due concer ti da solista in Portogallo per conto del Teatro dell’Opera di Odessa.
In inverno, si è esibita al Teatro Regio di Torino con il “ Carmina Burana ”, in collaborazione con il corpo di ballo del Teatro Nazionale dell’Opera e del Balle tt o della Georgia.
Nel gennaio 2023 ha debu tt ato in Ucraina nel ruolo di Gilda nel Rigole tt o di Verdi al Teatro dell’Opera e del Balle tt o di Odessa.
A febbraio ha interpretato lo stesso ruolo al Teatro dell’Opera e del Balle tt o di Tbilisi.
La sua tournée nei Paesi Bassi con il “Carmina Burana” si è conclusa nel 2023.
Quell’estate ha ricevuto o tti me recensioni per la sua interpretazione di Gilda al Fes ti val “Opera på Skäret” in Svezia.
Ha interpretato Muse tt a nella Bohème di Puccini al Teatro di Stato di Co tt bus, in Germania, con ti nuando nel ruolo fi no al 2024.
Nel 2024 si è esibita con successo in Germania, Polonia, Paesi Bassi, Romania e Moldavia, debu tt ando con grande successo nel ruolo di Norma ( Norma ) al Fes ti val “Opera på Skäret” in Svezia.
In autunno ha incantato il pubblico del Teatro Massimo Bellini di Catania interpretando Gilda so tt o la direzione del leggendario Leo Nucci e del dire tt ore Jordi Bernàcer, ricevendo recensioni entusias ti che.
Nel 2025, Alina ha interpretato il ruolo di Adina in L’elisir d’amore di Donize tti al Grand Theatre di Łódź, in Polonia. Ha inoltre cantato il ruolo principale di Giulia in La scala di seta di Rossini come prima donna al Teatro Coccia di Novara, in Italia.
A luglio ha interpretato il ruolo di Lucy ne Il telefono di Gian Carlo Meno tti al Teatro Massimo Bellini di Catania, in Italia.
A tt ualmente è al rinomato Fes ti val Pucciniano di Torre del Lago, dove interpreterà il ruolo di Liù ( Turandot ) il 14 agosto 2025.
Il suo repertorio futuro include i ruoli di Lucia ( Lucia di Lammermoor ), Manon ( Manon di Massenet), Norina ( Don Pasquale ), Viole tt a ( La traviata ), la Regina della No tt e e Pamina ( Il fl auto magico di Mozart), Zerbine tt a ( Ariadne auf Naxos di Richard Strauss), tra gli altri.

Ainhoa Arteta

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Ainhoa Arteta

OPERA

Ainhoa Arteta

Nata a Tolosa, il soprano spagnolo Ainhoa Arteta si è imposta all’attenzione del pubblico internazionale vincendo nel 1993 le prestigiose audizioni Metropolitan Opera National Council Auditions e il famoso concorso “Operalia” di Plácido Domingo.

Da allora ha avuto modo di calcare i più prestigiosi teatri del mondo, fra i quali si segnalano Metropolitan Opera e Carnegie Hall di New York, ROH Covent Garden di Londra, San Francisco Opera, Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Palau de la Musica de Valencia, Bayerische Staatsoper di Monaco, La Monnaie de Bruxelles, Grand Théâtre de Genève, Deutsche Oper am Rhein, Bolshoi Theatre di Mosca, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Arena di Verona

Fra le sue interpretazioni più celebri si segnalano La bohème (Mimì), La traviata (Violetta) e Carmen (Micaela) alla New York Metropolitan Opera, Musetta (La bohème) alla ROH Covent Garden e all’Arena di Verona, Faust (Marguerite) alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Manon Lescaut (ruolo del titolo) a Seville, Simon Boccanegra (Amelia Grimaldi) a Bilbao, Carmen (Micaela) al Liceu de Barcelona, Don Giovanni (Donna Elvira) al Teatro Real de Madrid, Cyrano de Bergerac (Roxane) alla San Francisco Opera, Falstaff (Alice) alla ROH Covent Garden, alla San Francisco Opera e al Teatro San Carlo di Napoli, Don Carlo (Elisabetta) ad Oviedo, Tosca (ruolo de titolo) al Teatro Comunale di Bologna, alla Deutsche Oper am Rhein, alla Welsh National Opera e al Municipal de São Paulo, La Wally (ruolo de titolo) al Grand Théâtre de Genève, Eugene Onegin (Tatyana) al Palau de la Musica de Valencia, I Pagliacci (Nedda) alla La Monnaie de Bruxelles e Adriana Lecouvreur (ruolo de titolo) al Teatro de la Maestranza de Seville.

Nel corso della stagione 2017/18 ha interpretatoAndrea Chénier (Maddalena) all’Opera de Oviedo, la Messa da Requiem di Verdi con la Royal Liverpool Philharmonic, Manon Lescaut (ruolo del titolo) al Bolshoi Theatre di Mosca, Adriana Lecouvreur (ruolo del titolo) a Siviglia e Tosca (ruolo del titolo) al Teatro San Carlo in Napoli.

Ha inaugurato la stagione 2018/19 interpretando La bohème (Mimì) a Bilbao, in seguito ha interpretato La traviata (Violetta) a Malaga, Manon Lescaut (ruolo del titolo) al Bolshoi Theatre di Mosca e Madama Butterfly (Cio-cio-san) al Liceu de Barcelona, Don Carlo (Elisabetta) a Las Palmas, Falstaff (Alice) e Don Carlo (Elisabetta) al Teatro Real de Madrid, Carmen al Teatro di Jerez.

Attiva anche sul versante sinfonico ha interpretato come solista la Messa da Requiem di Verdi a Tokyo e con la Liverpool Philharmonic Orchestra. Ha affiancato il celebre tenore Plácido Domingo in numerosi concerti di Gala in tutto il mondo (Berlino, Amburgo, Istanbul, Leipzig, Madrid, Paris, Munich, Valencia, Brazil e London).

Fra i molti riconoscimenti ricevuti segnaliamo il ‘Best Classical Artist’ al 50° Spanish Music Awards.

Nata a Tolosa, il soprano spagnolo Ainhoa Arteta si è imposta all’attenzione del pubblico internazionale vincendo nel 1993 le prestigiose audizioni Metropolitan Opera National Council Auditions e il famoso concorso “Operalia” di Plácido Domingo.

Da allora ha avuto modo di calcare i più prestigiosi teatri del mondo, fra i quali si segnalano Metropolitan Opera e Carnegie Hall di New York, ROH Covent Garden di Londra, San Francisco Opera, Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Palau de la Musica de Valencia, Bayerische Staatsoper di Monaco, La Monnaie de Bruxelles, Grand Théâtre de Genève, Deutsche Oper am Rhein, Bolshoi Theatre di Mosca, Theatro Municipal de São Paulo, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Arena di Verona

Fra le sue interpretazioni più celebri si segnalano La bohème (Mimì), La traviata (Violetta) e Carmen (Micaela) alla New York Metropolitan Opera, Musetta (La bohème) alla ROH Covent Garden e all’Arena di Verona, Faust (Marguerite) alla Bayerische Staatsoper di Monaco, Manon Lescaut (ruolo del titolo) a Seville, Simon Boccanegra (Amelia Grimaldi) a Bilbao, Carmen (Micaela) al Liceu de Barcelona, Don Giovanni (Donna Elvira) al Teatro Real de Madrid, Cyrano de Bergerac (Roxane) alla San Francisco Opera, Falstaff (Alice) alla ROH Covent Garden, alla San Francisco Opera e al Teatro San Carlo di Napoli, Don Carlo (Elisabetta) ad Oviedo, Tosca (ruolo de titolo) al Teatro Comunale di Bologna, alla Deutsche Oper am Rhein, alla Welsh National Opera e al Municipal de São Paulo, La Wally (ruolo de titolo) al Grand Théâtre de Genève, Eugene Onegin (Tatyana) al Palau de la Musica de Valencia, I Pagliacci (Nedda) alla La Monnaie de Bruxelles e Adriana Lecouvreur (ruolo de titolo) al Teatro de la Maestranza de Seville.

Nel corso della stagione 2017/18 ha interpretatoAndrea Chénier (Maddalena) all’Opera de Oviedo, la Messa da Requiem di Verdi con la Royal Liverpool Philharmonic, Manon Lescaut (ruolo del titolo) al Bolshoi Theatre di Mosca, Adriana Lecouvreur (ruolo del titolo) a Siviglia e Tosca (ruolo del titolo) al Teatro San Carlo in Napoli.

Ha inaugurato la stagione 2018/19 interpretando La bohème (Mimì) a Bilbao, in seguito ha interpretato La traviata (Violetta) a Malaga, Manon Lescaut (ruolo del titolo) al Bolshoi Theatre di Mosca e Madama Butterfly (Cio-cio-san) al Liceu de Barcelona, Don Carlo (Elisabetta) a Las Palmas, Falstaff (Alice) e Don Carlo (Elisabetta) al Teatro Real de Madrid, Carmen al Teatro di Jerez.

Attiva anche sul versante sinfonico ha interpretato come solista la Messa da Requiem di Verdi a Tokyo e con la Liverpool Philharmonic Orchestra. Ha affiancato il celebre tenore Plácido Domingo in numerosi concerti di Gala in tutto il mondo (Berlino, Amburgo, Istanbul, Leipzig, Madrid, Paris, Munich, Valencia, Brazil e London).

Fra i molti riconoscimenti ricevuti segnaliamo il ‘Best Classical Artist’ al 50° Spanish Music Awards.

Aziza Omarova

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Aziza Omarova

OPERA

Aziza Omarova

Aziza Omarova nasce a Omsk in Russia nel 2002.

Nel 2015 si laurea alla Scuola di Musica per Giovani ad Astana (Kazakistan), con la specializzazione in canto. Prosegue i suoi studi all'Astana Opera, cantando nel coro.

Dal 2019 è seguita dal Maestro Anatoliy Alekseyevich Gussev a Milano. Attualmente frequenta il terzo anno al Conservatorio Guido Cantelli di Novara.

Ha preso parte e vinto l'ultima edizione del premio "International Vocalist Contest" ad Almaty in Kazakistan e ha vinto il secondo premio al Concorso Taddei di Genova, inoltre ha vinto al Concorso Lirico di Trapani il Premio del Pubblico, della Critica, del Teatro di Trapani e del Gran Operà Avignon con relativi debutti in concerti ed Opere.

Chiara Boccabella

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Chiara Boccabella

OPERA

Chiara Boccabella

Nata a L’Aquila, inizia gli studi canori con Alberto Martinelli, che continua presso il Conservatorio di Musica “A. Casella”.

Nel biennio 2020-2021 è allieva del corso per giovani cantanti lirici del Teatro Lirico Sperimentale "A. Belli" di Spoleto, dove studia repertorio con Enza Ferrari, Marco Boemi e altri. Prosegue gli studi vocali e di interpretazione privatamente e attualmente continua a perfezionarsi con Caterina Di Tonno e Fabio Centanni.

Nel 2024 è allieva effettiva dell’Accademia Rossiniana ““A. Zedda”, dove perfeziona il repertorio rossiniano con Ernesto Palacio, Luca Canonici, Michele Mariotti e Juan Diego Florez. Vincitrice del “Renato Pelizzoni” (2018) e il “Concorso Lirico Internazionale Magda Olivero” (2019).

Nel 2020 è vincitrice della 74° edizione del Concorso giovani cantanti lirici “Comunità Europea” del Teatro lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto.

Nel 2023 è vincitrice del premio speciale N. Van  Westerhout presso il Concorso Internazionale di Canto Lirico“Niccolò Van Westerhout”.

A gennaio 2024 vince la prima puntata del Concorso Internazionale di canto lirico “Voci in Barcaccia” indetto da RaiRadio 3, occasione per la quale si esibisce in finale a maggio 2024 al Teatro dell’Opera di Roma con l’orchestra del teatro stesso diretta dal Mº Donadio.

Nello stesso periodo vince il premio “Ferruccio Busoni” al Premio Internazionale di Canto Lirico   “Umberto Borsò”.

Nel 2024 è altresi selezionata come allieva effettiva per l’Accademia del Rossini OperaFestival “A. Zedda”. Ad agosto 2024 debutta nel ruolo di Corinna nel Viaggio a Reims per il  Rossini Opera Festival all’Auditorium Scavolini e performa in numerosi concerti del Festival Giovane, tra cui il concerto di fine Accademia al Teatro Rossini di Pesaro.

Nel maggio 2024, in seguito alla finale del Concorso Voci in Barcaccia al Teatro dell’Opera di Roma si esibisce nel concerto ““Largo ai giovani!” con l’orchestra del TOR. diretta dal Mº Donadio nell’ambito della rassegna “Opera in piazza.”

Nel settembre 2022 veste i panni di Erighetta per il Festival Animea MeaBari, diretta da Pierfrancesco Borrelli in coproduzione col Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto.

Courtney Ann Mills

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Courtney Ann Mills

OPERA

Courtney Ann Mills

A soli 23 anni, Courtney Mills inizia la sua carriera sulla prestigiosa scena del Metropolitan Opera e del Carnegie Hall a New York. Soprano statunitense, nata in Illinois, si è formata presso la nota Interlochen Art Academy ed all’Università dell’Indiana.

Artista eclettica, ha tenuto numerosi concerti e recital, dalla costa orientale degli Stati Uniti al continente africano, ritrasmessi alla radio ed alla televisione. Ha inoltre preso parte a svariati festival in tutta Europa, tra questi il festival di Verbier in Svizzera, il Festival di Salisburgo in Austria e il Grachenfestival in Olanda e il Museo di Louvre di Parigi.

Le sue esecuzioni sono state più volte premiate. Fra i più recenti riconoscimenti si ricordano il Salvator Licitra a Milano, nel 2017, ed il Beppe Tomaso a Reggio Calabria, nel 2018.

Recentemente, ha interpretato i ruoli di Ciò-Ciò San in Madame Butterfly (marzo 2019) ed il Brunnhilde nella Valchiria di Wagner (aprile 2019) al Teatro Petruzzelli di Bari. Nel 2020, in piena quarantena, si è esibita su un balcone, il tempo di un corto concerto, seguita sulle reti sociali da più di 12 milioni di ammiratori, prima di interpretare Santuzza nella Cavalleria Rusticana di Mascagni al Teatro Unione di Viterbo. Nel 2023 /24 ha cantato la Turandot a Petruzzelli di Bari e Oper im Steinbruch in Austria dove ritornerà, con gli stessi titoli nella stagione 2025.

A settembre 2020, ha partecipato, in collaborazione con Heineken, all’apertura del Gran Premio d’Italia, interpretando sul circuito l’Inno di Mameli prima di prendere parte alla prima esibizione del festival lirico OSE in Francia dove lei fa anche direttore artistico.

A novembre 2020 inaugura la rassegna Holy Deer Unplugged, una serie di eventi musicali realizzati dalla San Lorenzo Lodges e SF Events Italy, all’interno dell’ex appartamento papale Holy Deer San Lorenzo City Lodge a Roma.

La cantante si è esibita come prima artista lirica dal prestigioso balcone che si affaccia su Piazza Navona, stesso luogo di riprese del celebre film “La Grande Bellezza”.

Donata D’Annunzio

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Donata D’Annunzio Lombardi

OPERA

Donata D’Annunzio Lombardi

Premiata con il prestigioso “Albo Oro Puccini” dal Festival Puccini di Torre del Lago, per le sue performances nei ruoli di Musetta e Mimì (La bohème), Magda (La Rondine), Liù (Turandot), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Suor Angelica (Suor Angelica), Donata D'Annunzio Lombardi è oggi riconosciuta come una delle principali interpreti pucciniane per le sue doti vocali e attoriali.

Ha avuto modo di calcare alcuni fra i più prestigiosi teatri del mondo, fra i quali Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, Teatro Massimo di Palermo, Arena di Verona, Teatro Regio di Parma, Teatro Comunale di Firenze, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera Roma, Michigan Opera Theater di Detroit, Opernhaus di Zurigo, Théâtre des Champs Elysées, Teatro Royal di Versailles, Théâtre du Chatelet, Staatstheater di Stoccarda, Mann Auditorium di Tel Aviv e la Royal Opera House Muscat, collaborando con direttore d’orchestra del calibro di Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Alain Guingal, Evelino Pidò, Daniel Oren, Lorin Maazel, Placido Domingo e Jeffrey Tate.

Nel corso della stagione 2016/17 ha interpretato con grande successo Turandot (Liù) e I Pagliacci (Nedda) al Teatro Filarmonico di Verona, Manon Lescaut (ruolo del titolo) nei Teatri di Livorno, Pisa e Rovigo, Madama Butterfly (ruolo del titolo) alla Sugi Opera di Seoul e La Rondine (Magda) al Festival Puccini di Torre del Lago.

Nel corso della stagione 2017/18 ha interpretato con grande successo Madama Butterfly (Cio-cio-san) al Maggio Musicale Fiorentino, Tosca (ruolo di titolo) al Teatro Verdi di Sassari e Suor Angelica al Festival Puccini di Torre del Lago.

Fra gli impegni della stagione 2018/19 si segnalano Aida (ruolo del titolo) all’Opéra de Liège, Tosca (ruolo del titolo) e I Pagliacci (Nedda) al Teatro Carlo Felice di Genova, Cavalleria Rusticana (Santuzza) al Teatro di Livorno e Turandot (Liù) all’Opera di Steinbruch.

Fra gli impegni della stagione 2019/20 annovera Cavalleria Rusticana (Santuzza) al Teatro Sociale di Rovigo, Turandot all’Opera di Steinbruch e Suor Angelica al Teatro Filarmonico di Verona.

Nel corso della sua carriera ha ricevuto numeri riconoscimenti, fra i quali ricordiamo il prestigioso “Les Victoires de la Musique Classique”, presso il Théâtre du Châtelet di Parigi per la purezza della linea vocale nelle sue esecuzioni Mozartiane, nonché il premio come “Migliore cantante dell'anno 2012” presso il Festival Donizetti, per le sue interpretazioni di Antonina nel Belisario e Maria Stuarda in Maria Stuarda.

Primo premio assoluto al Concorso Internazionale "Francesco Paolo Tosti", membro onorario dell'Istituto Nazionale Tostiano di Ortona (CH), è molto attiva nella divulgazione del repertorio cameristico tostiano. Le spiccate doti sceniche la rendono inoltre interprete ideale del repertorio dell’operetta, fra le interpretazioni più acclamate si ricordano Hanna Glawari ne La Vedova Allegra di F. Lehár, Hélene ne La bella Elena di Offenbach, Mary Lloyd ne La Duchessa di Chicago di Kálmán, Cin-Ci-Là dell'omonima operetta di V. Ranzato, Adele ne Il pipistrello di J. Strauss.

Ekaterina Bakanova

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Ekaterina Bakanova

OPERA

Ekaterina Bakanova

Ekaterina Bakanova, soprano di origini russe e ucraine, ha studiato canto, pianoforte e fisarmonica.
Cantante d’opera e oratorio, svolge attività artistica prevalentemente in Europa. Italiana d’adozione, spinta da un forte amore per l’Italia, è costantemente impegnata nella valorizzazione dell’arte del canto lirico italiano e della cultura italiana.
Ekaterina Bakanova è vincitrice di numerosi importanti concorsi, premi e riconoscimenti internazionali quali il NewsRemind Award, Premio Internazionale Buone Pratiche 2020, “Migliore esordiente 2016” all’International Opera Awards di Londra, il Premio “Giulietta” come “Migliore esordiente femminile 2015” del Festival dell’Arena di Verona, il 1° Premio al Concorso di AsLiCo per il ruolo di Lucia di Lammermoor (Italia, 2012), il 1° Premio al Concorso Internazionale di Canto di Bilbao (Spagna, 2008). È stata indicata “Ambasciatrice della Cultura Italiana nel Mondo” (Italia, dal 2020).
È regolarmente ospite dei più prestigiosi teatri d’opera e collabora con i maggiori direttori d’orchestra. Si è esibita in diverse occasioni con l’Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI - sotto la direzione di Fabio Luisi Steven Mercurio e Jurai Valcuha -, con l’Ensemble Matheus - sotto la direzione di Jean-Christophe Spinosi - con Plácido Domingo, Mung Whung Chung, Stefano Ranzani, Dan Ettinger. È apparsa nelle produzioni di famosi registi come Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renoud Doucet, Andrea de Rosa.
Al suo debutto al Royal Opera House di Londra nelle vesti di Violetta Valery, Ekaterina Bakanova è stata encomiata dalla stampa per la sua raffinatezza interpretativa. Da allora calca i più prestigiosi palcoscenici del mondo quali la Staatsoper di Dresda, l’Arena di Verona, il Teatro Real di Madrid, il Teatro Liceo di Barcellona, l’Opera Royal di Versailles, l’Israeli Opera di Tel Aviv, l’Opera di Zurigo, il NCPA Performing Arts Center a Pechino. Le sue esibizioni sono seguite dai media italiani (stampa, tv, web) che le riservano particolare apprezzamento per le sue doti di soprano e di personalità pubblica impegnata in diverse iniziative di valorizzazione della cultura.
Attraverso la propria arte e in veste di testimonial, sostiene campagne ed eventi di sensibilizzazione su importanti tematiche sociali (Spettacoli 2021-2022 AISM – Associazione Italiana Sclerosi Multipla, “En Musique pour plus d’Humanité” Grand Palais, Paris 2022 etc.) ed è altresì impegnata in battaglie civili quali la tutela delle vittime del terrorismo, la violenza contro le donne, il sostegno alle popolazioni colpite dal terremoto. Promuove in ogni contesto, istituzionale e civile, la fratellanza fra i popoli e i valori del multiculturalismo.
Tra i suoi impegni passati si ricordano: Carmen alla Fenice di Venezia (sotto la direzione di Myung Whun Chung); La Traviata a Venezia, Firenze, Trieste, Peralada, Lisbona, Dresda, Mosca; La Rondine (nuova produzione) a Firenze; Carmen in forma di concerto a Versailles con Jean-Christophe Spinosi, con il quale ha interpretato anche Almirena nel Rinaldo di Handel in tournée a Brest, Lione, Versailles, Mosca, Vienna e Gloria di Vivaldi e Dixit Dominus di Handel a Parigi (TCE); Don Giovanni (Donna Anna) a Tel Aviv e a Padova; Le Nozze di Figaro (Susanna) a Verona (Teatro Filarmonico); Il Bravo (Violetta) di Mercadante a Wexford; Les pêcheurs de perles al Liceu di Barcellona e a Dortmund; Turandot (Liù) e Les Contes d'Hoffmann a Pechino; la Sinfonia n. 14 di Shostakovich con l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg; Maria Stuarda a Lisbona; La Traviata al Teatro Real di Madrid, a Tokyo e a Cagliari; la Sinfonia n. 4 di Mahler con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI a Torino sotto la direzione di Fabio Luisi; Les pêcheurs de perles a Oviedo; Les Contes d'Hoffmann (Antonia) a Zurigo; L'Angelica (ruolo del titolo) di Porpora al Festival della Valle d'Itria di Martina Franca sotto la direzione di Federico Maria Sardelli; Fidelio (Marzelline) alla Fenice di Venezia sotto la direzione di Myung Whun Chung per l'inaugurazione della stagione e il debutto come Nedda in Pagliacci all'Opernhaus di Zurigo.
Tra i suoi impegni recenti si ricordano: Il viaggio a Reims a Dresda; Die Fledermaus a St Gallen; la Sinfonia n. 14 di Shostakovic alla Philarmonie di Parigi; Moise et Pharaon a Lyon; La Traviata alla Volksoper di Vienna e Die Zauberfloete a Torino; Les pêcheurs de perles a Zurigo; La Traviata a Pechino, Oviedo, Vienna (Volksoper) e Venezia; Così fan tutte a Jesi; Roberto Devereux a Ginevra; Manon a Torino; Edgar a Nizza; il tradizionale concerto di Natale alla Basilica di San Francesco d'Assisi con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e il concerto di fine anno del Teatro Verdi di Trieste.
Prossimamente sarà impegnata in Così fan tutte a Metz; Khovantchina a Ginevra; Carmen a Roma; e Don Giovanni a Siviglia

Elisa Balbo

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Elisa Balbo

OPERA

Elisa Balbo

Apprezzata per l’ottima musicalità, la morbidezza, la freschezza di timbro e le spiccate doti attoriali, Elisa Balbo ha avuto modo imporsi a livello internazionale esibendosi su importanti palcoscenici con eminenti direttori, fra cui Riccardo Muti.

Artista dotata di grande duttilità stilistica e vocale affronta un vasto repertorio che va da Serva Padrona di Pergolesi a Trouble in Tahiti di Bernstein, passando per Rossini (Maometto II, Moïse, Tancredi, Armida), Mozart (Le Nozze di Figaro), Bellini (Norma), Verdi (Otello, Falstaff), Puccini (La Bohème, Turandot), Bizet (Carmen) fino al verismo (Pagliacci, Siberia), tra gli altri. Si mostra interprete sensibile della musica sacro-sinfonica: si ricordano lo Stabat Mater di Rossini a Pesaro, la Petite Messe Solennelle a Roma, le Szenen auf Goethes Faust di Schumann a Ravenna, il Requiem di Mozart a Tokyo e l'Ecce Homo di Cura al Festival Enescu di Bucarest e al Ljubjana Festival, le Scene dal Faust di Goethe di Schumann a Ravenna, i Carmina Burana a Mosca, la Sinfonia No.2 op. 52 di Mendelsohn-Bartholdy a Cagliari, l’Oratoire de Noël di Saint-Sëans nel Duomo di Milano.

Si è esibita su palcoscenici quali il Teatro dell’Opera di Roma, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Massimo Bellini di Catania, La Fenice di Venezia, l’Arena di Verona, il Teatro Filarmonico di Verona, il Teatro Carlo Felice di Genova, la Wiener Konzerthaus di Vienna, il Ravenna Festival, il Teatro Lirico di Cagliari, il Bunka Mura di Tokyo, l’International Music Hall di Mosca, il Teatro Grande Rubinstein Rimsij-Korsakov di San Pietroburgo, il Festival Rossini in Wildbad, l'Auditorium Toscanini di Torino.

Tra le sue incisioni operistiche figurano Maometto II e Moïse di Rossini per Naxos e Lo Schiavo di Gomes per Dynamic. Nel 2022 esce Lunaria, il suo primo disco da solista inciso insieme al pianista Michele D'Elia (Illiria).

Tra i recenti e i prossimi impegni figurano il debutto come Adalgisa nella Norma belliniana a Catania, Musetta a Firenze, Liu a Torre del Lago, la prima mondiale dell'opera L'ultimo viaggio di Sindbad di Colasanti a Roma, un tour con l'Orchestra Canova con la IX Sinfonia di Beethoven.

Eunhee Maggio

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Eunhee Maggio

OPERA

Eunhee Maggio

Nata a Seoul nel 1986, Eunhee Maggio consegue prima un bachelor e poi un master all’Università della sua città. Prosegue gli studi in ltalia, diplomandosi al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. In Italia ha frequentato L’accademia del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (2015/2017) e l’Accademia Verdi di Parma.
È stata vincitrice in diversi concorsi: “Iris Adami Corradetti” a Padova , “Giacinto Prandelli a Brescia , “Riccardo Zandonai” a Riva del Garda ), premio speciale “Città di Brescia in omaggio a Maria Callas ‘’ , “Maria Caniglia” a Sulmona , "Grand Prix" a Bucharest , “Eva Marton” a Budapest, premio speciale alla prima edizione del “Concorso Andrea Chénier”, primo premio al “Concorso internazionale Città di Airola”.

Ha preso parte a master classes con Maria Chiara, Cheryl Studer, Pier Miranda Ferraro, Giuseppe Sabbatini, Alfonso Antoniozzi, Bruno de Simone, Fiorenza Cedolins, Daniela Dessi e Eva Marton.
Eunhee Maggio ha già al suo attivo debutti in ruoli principali come Leonora ne ll Trovatore (Teatro Civico di Vercelli), Manon in Le portrait de Manon e Tosca in Tosca (Wexford Opera Festival), Bubikopf in Der Kaiser von Atlantis, Mutter in Hansel und Gretel, Lady Macbeth ne La notte delle streghe (Teatro Goldoni di Firenze) e Mimi ne La Bohème (Daegu Opera House in South Korea,).

Tra i vari debutti risaltano, dell’anno 2022, i più significatici sono stati al Teatro Filarmonico di Verona come Mimi ne La Bohème e Cio-Cio-San in Madama Butterfly al Teatro Bellini di Catania.
Nella stagione stessa stagione ha cantato come Mimi ne La Bohème al Maggio Musicale Fiorentino.
Nel 2023 ha debuttato come Turandot in Turandot al Seoul Art Center in Corea del Sud.

Ha appena terminato di cantare il ruolo di Turandot in “Turandot” all’86o Festival del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino sotto la Direzione del M.°Zubin Mehta, ottenendo un vero successo personale. Ha poi cantato Desdemona in “Otello” e Minnie in “Fanciulla del West” al Seoul Art Center.. Attualmente è al Filarmonico di Verona per “Wally”.

Jessica Nuccio

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Jessica Nuccio

OPERA

Jessica Nuccio

Nata a Palermo, a 14 anni entra a far parte del Coro di Voci Bianche de Teatro Massimo di Palermo sotto la direzione del M° Iozzia. Ha approfondito lo studio del canto con Raina Kabaivanska e con Mariella Devia. È vincitrice di numerosi premi e concorsi lirici internazionali tra i quali ricordiamo il Primo Premio assoluto del Primo Concorso Internazionale di Canto “Simone Alaimo e le sue opere “, il Primo Premio assoluto al Concorso Internazionale di Canto “Voci del Mediterraneo” di Siracusa nonché il Primo Premio Assoluto e il Premio della Critica nella prima edizione del Concorso Internazionale di canto “Marcello Giordani”.
Il suo debutto avviene nel settembre 2011 con il ruolo della protagonista in LA TRAVIATA presso il Teatro la Fenice di Venezia, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica. La sua carriera la porta da lì in poi a esibirsi nei più prestigiosi teatri italiani ed esteri come il Teatro Alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Torino, Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Arena Sferisterio di Macerata, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Comunale Pavarotti Freni di Modena, Teatro del Giglio di Lucca, Teatro Verdi di Pisa, Teatro Grande di Pompei, Teatro Vittorio Emanuele di Messina, Teatro Verdi di Padova, Deutsche Oper di Berlino, Staatsoper Unter den Linden di Berlino, Bayerischer Staatsoper di Monaco da Baviera, Kölner Philharmonie, Opernhaus di Zurigo, Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, Teatro ABAO di Bilbao, Teatro Mao di Minorca, Opéra Royal di Liegi, Opéra de Marsiglia, National Theatre di Maribor, Taichung Metropolitan House, Seul Arts Center, Royal Opera House di Muscat e Sydney Opera House.
Trai i suoi principali ruoli troviamo Mimì e Musetta (La Bohème), Liù (Turandot), Violetta (La Traviata), Desdemona (Otello), Nannetta (Falstaff), Gilda (Rigoletto), Medora (Il Corsaro), Amina (La Sonnambula), Lucia (Lucia di Lammermoor), Adina (L’Elisir d’Amore), Marie (La Fille du Régiment), Prima Donna (Le Convenienze ed Inconvenienze Teatrali), Lisabetta (La Cenna delle Beffe), Micaela (Carmen), Antonia (Les Contes d’Hofmann), Lia (L’enfant prodigue) ed altri.
Ha cantato sotto la direzione di prestigiosi direttori d’orchestra quali Zubin Metha, Nello Santi, Kent Nagano, Fabrizio Carminati, Riccardo Frizza, Daniel Oren, Julian Kovatchev, Francesco Ivan Ciampa, Speranza Scapucci, Renato Renzetti, Nicola Luisotti, Giampaolo Bisanti, Giacomo Sacripanti, Renato Palumbo.
Nel corso della carriera ha ricevuto numerose e lusinghiere recensioni da parte di illustri critici musicali che hanno elogiato le sue spiccate doti vocali e interpretative. Ha ricevuto il Premio Tessere del Mosaico di Palermo per aver portato lustro alla propria città nel mondo.
Ha registrato i ruoli di Desdemona nell’ Otello allo Sferisterio di Macerata, pubblicato in DVD per la DYNAMIC e Liù nella Turandot sotto la direzione del Mt° Zubin Mehta per la DECCA. Ultimamente è stata al Teatro dell’Opera di Muscat per una serie di concerti con Leo Nucci, e riscosso enorme successo con Liù in “Turandot” al Teatro Massimo di Palermo, e “La Traviata” a Dortmund ed altri ancora.