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Plamen Kartaloff

Plamen Kartaloff

OPERA

Plamen Kartaloff

Professore Accademico Plamen Kartaloff
Regista, direttore d'opera e pedagogo
Formazione scolastica
Conservatorio di Stato Bulgaro, oggi Accademia Nazionale di Musica “Pancho Vladigerov”.
Specializzazione in regia d'opera a Berlino
Regia cinematografica alla National Academy of Theatre and Film Arts, Sofia
Attività come Regista e Direttore di scena
1972-76 – fonda, dirige e mette in scena opere nella formazione unica “Youth Chamber Opera”
1976-82 – fonda, dirige e mette in scena alla Chamber Opera – Blagoevgrad, (primo e unico in Bulgaria – fino ad oggi teatro di questo genere). Un'istituzione, che funziona ancora oggi
1982-86 – Regista e direttore di scena del Ruse Opera Theatre, uno dei più prestigiosi della Bulgaria
1988-1990 – fondatore, insieme al grande basso bulgaro Boris Christoff, dell'Accademia di Arte Vocale di Roma, dove insegnava arte drammatica a studenti post-laurea – cantanti lirici
1990-1994 – Direttore del Teatro Statale di Musica “Stefan Makedonski”, Sofia
1994-2000 e dal 2008 ad oggi – Direttore e direttore di scena del National Opera and Ballet – Sofia
Produzioni
Ha messo in scena oltre 180 produzioni – dall'inizio degli anni '70, quando iniziò la sua attività di regista di teatro d'opera.
Opere di epoche diverse dello sviluppo del genere: barocco, classicismo, romantico fino all'arte moderna. Opere da camera e grandi, buffo e opere seriali.
Caratteristico è anche il suo interesse per opere raramente prodotte o sconosciute/dimenticate come “Die Pilgrime von Mekka” – Gluck, “Lakmé” – Delibes, “Feodora” – Giordano, “La gazza ladra” – Rossini, “Don Quichotte” – Massenet, “Mavra”, “Renard”, “Rake's Progress” – Stravinsky, “Zar und Zimmermann” – Lortzing, “Il Guarany”, “Fosca” e “Maria Tudor” – del compositore brasiliano Gomes, il musical “Il violinista sul tetto ” – Stein e altri.
Insieme al repertorio operistico classico ha una speciale affinità con l'opera lirica russa e bulgara: Mussorgsky, Borodin, Vladigerov, Pipkov, Goleminov e altri.
Ha partecipato con le sue produzioni a prestigiosi festival – nazionali ed europei.
Nell'enorme produzione artistica di Acad. Kartaloff ci sono molte prime bulgare di opere barocche – di Monteverdi, Purcell, Galuppi, dal classicismo – di Gluck, Haydn, del XIXsecolo – di Rossini, Donizetti, Puccini, del XX secolo – Stravinsky, Kholminov e altri .
Un fatto unico nella più recente storia della musica e dell'arte scenica in Bulgaria è la sua straordinaria realizzazione delle opere più innovative di Wagner su larga scala: "Der Ring des Nibelungen" (2010-13), "Tristan und Isotta" (2015) e " Parsifal” (2017), presentato per la prima volta in Bulgaria e nei Balcani con solo cantanti lirici bulgari!
Nel 2012 “Siegfried” della tetralogia di Wagner è stato eseguito con successo al Terzo Forum Internazionale dell'Opera di Natale a Minsk, in Bielorussia.
Dal 2014, al termine di ogni stagione lirica l'Opera Nazionale presentava il ciclo “Der Ring des Nibelungen” e Sofia si è trasformata in una meta privilegiata – Festival Wagner, per gli estimatori dell'opera d'arte di Wagner provenienti da decine di paesi da ogni parte il mondo.
Attività pedagogica
Dal 1994 Kartaloff insegna Recitazione all'Accademia Nazionale di Musica, riuscendo in questa disciplina ad alcuni dei più eminenti registi e pedagoghi bulgari.
Ha creato una metodologia individuale per il suo lavoro con i giovani cantanti e ha realizzato una serie di produzioni presso il Training Opera Theatre dell'Accademia. Molti studenti che oggi sono passati attraverso la scuola di Plamen Kartaloff sono cantanti d'opera eccezionali, in Bulgaria e all'estero.
Nel 2009 ha organizzato una coproduzione internazionale unica dell'opera “La vera Constanza” di Haydn – con Spagna, Italia, Francia, Belgio, Germania e l'Opera di Sofia, alla quale hanno preso parte studenti dell'Accademia Nazionale di Musica.
Attività musicalmente educativa
Dal 2014 nel repertorio dell'Opera Nazionale sono inseriti “CONCERTI PER NEONATI”, un'idea del regista Kartaloff – una splendida forma di integrazione dei più piccoli e dei loro genitori all'arte operistica. Un modello, dopo il quale anche altri teatri d'opera bulgari hanno iniziato la loro attività educativa.
Ha ideato e realizzato anche il programma musicalmente educativo “Opera for Children” – con opere per bambini e adattamenti di grandi titoli d'opera, che immancabilmente suscitano un enorme interesse tra il pubblico più giovane.

IDEE PER POPOLARE L'ARTE DELL'OPERA
Negli anni '80 del 20 ° secolo, nell'antica capitale Veliko Tarnovo ha fondato per la prima volta in Bulgaria il Festival lirico estivo “Stage of the Ages”. Qui sulla collina di Tsarevets, all'aria aperta, ha realizzato una serie di super produzioni, con alcune pause, fino al 2015 – le sue attraenti super produzioni di opere classiche come “Il principe Igor” – Borodin, “Don Carlo”, “Attila” – Verdi e molti altri anche di compositori bulgari – “Tsar Kaloyan” – Vladigerov, “Ivaylo” – Goleminov e altri.
È l'ideatore di "Opera in the Park" e "Opera in the Square" - festival d'opera nella capitale Sofia con le sue mega produzioni di opere come "Aida", "Tsar Kaloyan", "Prince Igor" e altri.
Nel 2014 nella piazza di fronte alla Cattedrale di Sant'Alexander Nevsky è stata eseguita la sua grandiosa produzione di "Boris Godunov" e nell'estate 2016 - "Nabucco".
Nel 2016 su sua idea è stato aperto un festival estivo a Belogradchik – “Opera of the Peaks – Belogradchik Rocks” (tra gli insiemi naturali della fortezza).
Nel 2017 ha fondato il Festival estivo “Fortezza dei secoli” – nella Fortezza di Baba Vida nella cittadina di Vidin, adagiata lungo il Danubio – con opere, balletti e spettacoli per bambini. Nel programma del festival c'era anche l'opera in un atto di Puccini “Il tabarro”, che Kartaloff mise in scena nel luogo originale dell'azione: una chiatta, posata lungo il Danubio.

GLI OSPITI-PERFORMANCE
Kartaloff è stato guest-performer nei teatri d'opera e sui palchi dei cinque continenti – in Europa, America (Stati Uniti e Brasile), Giappone, Australia e in Egitto – Il Cairo.
È stato invitato più volte in tutti i teatri d'opera bulgari e in prestigiosi festival.
Nel 2015 l'Opera di Sofia ha presentato “Der Ring des Nibelungen” al Festival Theatre di Füssen, in Baviera, non lontano dal Castello di Neuschwanstein di Ludovico II. La critica musicale tedesca ha valutato rispettivamente molto altamente ed entusiasticamente le produzioni di Kartaloff: l'interpretazione bulgara delle quattro opere.
Dal 2000 al 2015 l'Opera Nazionale ha avuto spettacoli in Giappone – Tokyo, Osaka, Nagoya e altre città con “Turandot”, “La Gioconda”, “Don Carlo”, “Rigoletto”, “Un ballo in maschera”, “Prince Igor”, “Tosca”, “Cavalleria rusticana”, “Gianni Schicchi” e altre produzioni di Plamen Kartaloff, stimate dalla critica e dal pubblico giapponese come alcuni dei più brillanti cast e produzioni ospiti.
Ad ottobre 2018 è di nuovo in programma uno spettacolo come ospite del teatro con “Turandot” e “Carmen” per la settima volta in Giappone e per la prima volta in Cina.
Più volte è stato invitato nella giuria di rinomati concorsi internazionali per giovani cantanti lirici.
Ha partecipato a convegni europei con relazioni su problematiche artistiche, organizzative e gestionali del teatro lirico.
È autore del libro "Yana's 9 Brothers di Lyubomir Pipkov - Director's Projections" - uno sviluppo su larga scala di un'opera di marcatura nell'arte operistica bulgara, che ha prodotto alla Ruse Opera nel 1984 e ancora una volta con la prima il 22 marzo 2018 all'Opera Nazionale.

PREMI E TITOLI
Premio di Stato “Paisiy Hilendarski” per il suo eccezionale contributo allo sviluppo dell'identità culturale nazionale e dei valori spirituali; Cirillo e Metodio Ordine di Stato, Prima classe; il più alto ordine governativo del Brasile: l'Ordine della Croce del Sud; “ Lira di cristallo” dell'Unione dei musicisti e ballerini bulgari; i premi della Radio Nazionale Bulgara e del Comune di Sofia; “ Libro d'Oro” del Forum Europeo degli Esperti; Premio per la miglior regia – la sua produzione de “ L'elisir d'amore” di Donizetti, distribuita dal Teatro Nazionale di Belgrado.
Dal 2012 Plamen Kartaloff è membro dell'Accademia delle scienze bulgara.

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The artistic path of Academician Plamen Kartaloff is marked by many unique and innovative projects, realized with ambition, persistence, with devotion and work. A reflection of talent, erudition, mastery, experience and charisma.
La sua versatile attività artistica e organizzativa ha sempre avuto successo, grazie alla sua preparazione invariabilmente riuscita, alla sua capacità di creare un'organizzazione ordinata della preparazione e ad una padronanza complessiva del processo creativo, di obiettivi chiari e pianificazione a lungo termine. Ma anche alla sua capacità di affascinare e convincere le centinaia di artisti coinvolti, collaboratori tecnici e sponsor. Senza compromessi nel suo lavoro, Kartaloff è alla ricerca di soluzioni innovative, per superare con successo ogni tipo di difficoltà in nome degli obiettivi e dei compiti contemporanei dell'arte dell'opera. Questo è stato sintetizzato anche nella stima del direttore dell'organizzazione internazionale “Opera Europa” – in occasione del forum unito internazionale tenutosi a Sofia nel marzo 2018: “All'Opera di Sofia c'è qualcosa, che nella maggior parte dei teatri occidentali è andata perduta. La sensazione di ensemble, di squadra. L'Opera di Sofia ha identità".

Marco Gandini

Marco Gandini

OPERA

Marco Gandini

Marco Gandini collabora con Giuliano Montaldo, Mauro Bolognini, Nuria Espert, Graham Vick e Franco Zeffirelli come associate director di cui è considerato l’erede, continuando ancora oggi ad allestire i suoi spettacoli storici.

Ha svolto attività nel cinema come attore e di aiuto regista per il film Storia di una Capinera e Callas Forever di Franco Zeffirellil. Realizza la regia di La Betulia Liberata - primo allestimento in forma scenica di questa opera - con la direzione di Riccardo Muti al Pfingstfestspiele di Salisburgo; La Bohème al Teatro dell’Opera di Roma; Così Fan Tutte alla New Israeli Opera; Simon Boccanegra alla Korean National Opera di Seoul con la direzione musicale di Myung-whun Chung; Cavalleria Rusticana per la riapertura del Teatro Goldoni di Livorno alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi; Il Viaggio a Reims e Un Ballo in Maschera come inaugurazioni al Teatro del Maggio Fiorentino; La Bohème in nuovo allestimento con la direzione musicale di Myung-whun Chung per il 50° anniversario della Korean National Opera di Seoul, successivamente in tour a NCPA di Beijing; Il Farnace di Vivaldi al Maggio Musicale Fiorentino; Aida per l’inaugurazione della stagione al Theatro Municipal di São Paulo in Brasile; Aida in allestimento del Teatro alla Scala in Israele per il centenario della fondazione della città di Tel Aviv con direzione musicale di Daniel Barenboim; Le Nozze di Figaro a Tokyo e Shanghai - storica prima co-produzione Cina-Giappone; La Voix Humaine al Teatro Nazionale di Tbilisi in live broadcast con il patrocinio del Governo Georgiano e Ambasciata di Italia presenziato da Sofia Loren.

Gandini è produttore del documentario I Passi per la Vita presentato alla 76º Mostra del Cinema di Venezia e regista del cortometraggio Masha e i suoi amici presentato all’80ª Mostra del Cinema di Venezia. Tra le sue recenti produzioni, Giovanna D’Arco al Teatro Nazionale di Tallinn (première nazionale); A Survivor from Moskow scena e video installazione con Moni Ovadia; Don Giovanni al Teatro Massimo di Palermo con direzione musicale di O. Meir Wellber; L’Incoronazione di Poppea con direzione del Mt° Ivan Fischer e la Budapest Festival Orchestra al Teatro Olimpico di Vicenza, Grand Théâtre de Genève e Müpa Budapest; Kaiserrequiem nuova creazione da Ullmann e Mozart per l’inaugurazione del Teatro Massimo di Palermo con direzione musicale di O. Meir Wellber; Tosca per la tournée in Giappone del Teatro dell’Opera di Roma; Pelléas et Mélisande al Festival di Spoleto con direzione del Mt° Ivan Fischer e la Budapest Festival Orchestra; La Bohème al Teatro alla Scala per il centenario della nascita del maestro Zeffirelli; Medea di Cherubini première nazionale alla Sofia National Opera.

Marco Gandini è stato docente di Tecnica dell’Espressione presso l’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala dal 2000-2018, all’Università di Musica Showa di Tokyo dal 2007. Dal 2015-2023 docente e direttore artistico presso la Fundación Nacional Simon Bolivar di Caracas per il programma internazionale di formazione operistica.

Alfonso Signorini

Alfonso Signorini

OPERA

Alfonso Signorini

Uomo di grande cultura con una attività poliedrica che tocca diversi modi di fare spettacolo e informazione, da giornalista con Carlo Rossella alla rivista Panorama, a programmi televisivi, a regista di Opere Liriche.

Si laurea con lode all’Università Cattolica di Milano in Filologia Medioevale e Umanistica con una tesi su Lorenzo Valla. Frequenta poi sia Lettere Classiche all'Università Cattolica del Sacro Cuore, che pianoforte al Conservatorio di Musica G. Verdi. Conseguiti laurea e diploma in pianoforte, prosegue nuovamente gli studi universitari, ottenendo una laurea specialistica in Filologia Medievale e Umanistica, sempre con tesi su Lorenzo Valla. Diviene insegnante di Italiano, Latino, Greco, Storia e Geografia al Liceo Classico Istituto Leone XIII a Milano. Abbandona l’insegnamento per il giornalismo come inviato speciale del settimanale “CHI”, che lascia poi per dedicarsi alla carriera di autore televisivo. E’ tra gli autori di fortunati programmi come “Novecento” condotto da Pippo Baudo e “Chiambretti c’è”, che costruisce insieme con Piero Chiambretti, Irene Ghergo e Gianni Boncompagni.

Contemporaneamente non abbandona il giornalismo: per cinque anni è firma di punta di costume e società a “Panorama”, sotto la guida di Carlo Rossella e Pietro Calabrese. Dall’ottobre 2006 è direttore del settimanale “CHI” e autore del rotocalco di Canale 5 “Verissimo”, che conduce con Silvia Toffanin.
Dal giugno 2008 è anche direttore di “TV Sorrisi e Canzoni” e unico opinionista fisso al “Grande Fratello”.
Conduce dal 2007 il programma radiofonico "Alfonso Signorini Show" su RadioMonteCarlo ogni giorno dalle ore 9.00 alle 10.00.

Autore di fortunati bestsellers come “Troppo fiera, troppo fragile” (Mondadori) biografia su Maria Callas tradotto in sedici lingue con milioni di copie vendute in tutto il mondo, “Chanel” (Mondadori), “Marilyn” (Mondadori), “Amore folle amore” (Mondadori), “L’altra parte di me” (Mondadori) e "Ciò che non muore mai. Il romanzo di Chopin" (Mondadori).

Ideatore e conduttore del programma "Kalispera".
Nel 2015 e 2016 è opinionista fisso con Mara Venier nell'edizione de "L'isola dei famosi" condotta da Alessia Marcuzzi.
Nel 2016 conduce su rete 4 con Rosita Celentano "Una serata bella per te".
Dal 2016 partecipa con Ilary Blasi all'edizione del "Grande Fratello Vip".
Nel luglio 2017 al Festival Puccini di Torre del Lago ha curato per la prima volta la regia dell'opera lirica "Turandot" trasmessa poi in prima serata su Canale 5. Nello stesso anno cura la regia di "Simon Boccanegra" al Teatro di Tblisi e sempre "Turandot" al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo.
Nel 2018 al Festival Puccini di Torre del Lago ha diretto "La Bohème" anche questa trasmessa in prima serata su Canale 5 e di nuovo "Turandot".

Nel 2019 è ospite fisso nel programma "CR4-La Repubblica delle donne" condotto da Piero Chiambretti.
Nello stesso anno prende parte come regista, scenografo e costumista dell’Opera ”Aida” al Teatro di Shanghai, opera che verrà poi portata nelle più importanti città cinesi come Huangzou, Tianjin, al Forbidden City Music Hall di Beijing, etc...
Nel 2019/20 è il nuovo professore nel talent show "Amici" di Maria De Filippi.
Nel 2020 e 2021/22 conduce la quinta e sesta edizione del "Grande Fratello Vip".

La scorsa estate ha condotto la regia di “Cavalleria Rusticana” (nella produzione storica del Teatro Massimo Bellini di Catania), a Vizzini, città natale di Giovanni Verga, grande scrittore Italiano nato proprio in questa città e dove ha ambientato l’Opera suddetta, in occasione dei 100 anni dalla sua morte.
Ultimamente ha ottenuto un personale successo con la produzione di “Tosca” al Teatro di Salerno con il Maestro Daniel Oren e di seguito allestirà una produzione storica di “Medea” in occasione del Centesimo anno di nascita di Maria Callas a Sofia.
Tornerà al Teatro Bellini di Catania, per l’inaugurazione, con “Turandot” in una prima mondiale con la versione del quarto atto riscritta da un compositore siciliano il Maestro Joe Schittino.
Solo per segnalare gli impegni più significativi, nella stagione 2024 allestirà a Salerno, con la direzione del Maestro Oren il “Nabucco” e all’Arena di Verona la “La Boheme

Davide Garattini

Davide Garattini Raimondi

OPERA

Davide Garattini Raimondi

Dopo il diploma in scenografia all’Accademia Belle Arti di Brera (Milano), si dedica al mondo del  Teatro come Set Designer, Assistente Regista e al giornalismo musicale  specializzandosi nell’Opera e nel Musical, in parallelo porta avanti un'esperienza pluridecennale per il teatro ragazzi e l’insegnamento.
Nel 2012 ritorna al suo primo amore: la regia. Debuttando con "L'elisir d'amore" di G. Donizetti e dopo il debutto italiano arriva subito quello internazionale con  "La Cenerentola" di G. Rossini in Brasile a San Paolo.
Successivamente a Brescia, per il Teatro Grande per un Progetto didattico mette in scena  "Gianni Schicchi" di G. Puccini - per quest'opera  riceve il premio "Filippo Sienbaneck – Premio Abbati della critica".

Iniziando un lungo percorso: Festival Verdi -  Teatro Regio di Parma, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Politeama di Palermo, Festival Friuli Venezia Giulia, Opéra Royale de Wallonie di Liegi, Teatro Comunale di Noto, Teatro Nuovo Giovanni da Udine, Teatro Verdi di Trieste, Festival della Valle D’Itria di Martina Franca, Teatro Sao Pedro di Sao Paulo del Brasile, Teatro La Felice di Venezia,  Festival Luglio Trapanese , Teatro Lirico di Cagliari, Festival Pergolesi Spontini di Jesi, Teatro Coccia di Novara, Teatro Carlo Felice di Genova,  Teatro Arcimboldi di Milano, Festival Il Belcanto Ritrovato a Pesaro, Teatro dell’opera del Cairo, Teatro Real di Madrid.
A settembre 2016, inaugura l'Opera di Dubai con “Les pêcheurs perles” di Georges Bizet.
Ad inizio 2017 in collaborazione con il CARCERE MINORILE BECCARIA di Milano  realizza  BELLI, RICCHI e... CATTIVI! (progetto teatrale educativo con detenuti per le scuole primarie in collaborazione con Edizione Curci e SIAE) vincendo Premio Abbiati 2017 PREMIO “FILIPPO SIEBANECK”.
Bel 2018 debutta a New York con “L'ape musicale” di L. Da Ponte e  apre la stagione del Teatro Verdi di Trieste  con “I Puritani” di V. Bellini.
Gennaio 2019 apertura della stagione del Teatro Lirico di Cagliari con “Lo schiavo” di C. Gomes (Nominato agli Oscar Award 2019 Londra). A Maggio Maria Stuarda di G. Donizetti come prima nazionale in Brasile per il Festival Amazonas de Opera di Manaus. Termina l'anno con il debutto al Wexford Opera Festival in Irlanda e a dicembre con la doppia apertura di stagione al Teatro Verdi di Trieste con la regia Turandot di G. Puccini e Aida di G. Verdi.
Il 2020 si apre con la regia e librettista Le Petit Chaperon Rouge di S. Guagnini presso il Teatro Royal de Wallonie di Liegi.
Nel 2021 debutta con grande successo al Teatro Carlo felice di Genova con la regia de L'elisir d'amoredi G. Donizetti nella storica produzione Luzzati- Calì. In estate ritorna al Sarzana Opera Festival con L’occasione fa il ladro di G. Rossini e al Festival della Valle D’Itria di Martina Franca e con un tour iberico con Le dernier sorcier di P. Viardot portato successivamente all’Opera Royale de Wallonie. Mentre in settembre debutta nella sua città natale al Teatro Arcimboldi di Milano con la regia di un dittico pucciniano Suor Angelica/Gianni Schicchi. Ultimamente ha portato in scena Ernani al Teatro Lirico di Cagliari e Suor Angelica a Lima per l’Istituto di cultura italiano. Recentemente ha inaugurato il Festival Il Belcanto Ritrovato a Pesaro con la Cecchina di Generali e l’apertura di stagione con Lakme all’Opera Royale de Wallonie a Liege e debutta al Teatro Real di Madrid con Aida e lo stesso titolo successivamente al Cairo.
2024 debutto con il Faust di Gounod al Tokyo Bunka Kaikan con la Japan Opera Foundation.
Aida Sand Art per la Fondazione Arena di Verona è l’ultimo progetto che aprirà un nuovo percorso triennale per la parte Arena Young. Nel futuro ci sarà Turandot al castello di San Giusto a Trieste così come sono previsti molti ritorni e conferme nei Teatri già debuttati.